100场！7年！申捷策略
张信哲的“未来式”世界巡回演唱会已经走过7年，在这个十月刚正式突破100场。这个里程碑式成就，远不只是一个数字，更是他个人艺术生命力、市场号召力以及华语流行音乐情怀价值的集中体现。接下来他还将在北美完成剩下两场，并登陆欧洲、澳洲等地区的多个城市，继续谱写他跨越时代和国际影响力的乐坛神话。
张信哲在“未来式”世界巡回演唱会上，每一场迎来的都是观众对“情歌王子”的热烈回应，每一首都是大合唱的保证。
“未来式”从1.0、2.0、到终极版再升级到海外巡回，每一场迎来的都是观众对“情歌王子”张信哲的热烈回应，每一首都是大合唱的保证。当数万人齐声合唱那些熟悉的情歌时，这已经超越了单纯的娱乐活动，成为一种集体的情感宣泄和文化仪式。人们在他的歌声中寻找共鸣，缅怀过去，并获得情感上的疗愈。
情歌是观众认识张信哲的起点，不管是那首让他一炮而红的《爱如潮水》，还是耳熟能详后却越唱越新的《爱就一个字》和《过火》，阿哲（张信哲昵称）的歌迷群体覆盖了70后、80后乃至90后，他用自己的情歌打动着每位听众、慰藉着每一颗在情感里“痛且快乐”的心灵，就如同歌迷那句“他对于我们来说就是时代的回忆，只要他站在台上，不管怎么唱，都行。”
在被短视频和流量明星席卷的浮躁现代，张信哲用稳定并耀眼的成就再次证明了一个定律：扎实的唱功、优秀的作品和良好的个人口碑，依然能构建起强大的市场壁垒。他不需要制造热点，他的存在本身就是一个“热点”，这同样也为行业提供了一个不依赖短期流量、追求长期价值的典范。
张信哲希望自己每次站在台上都尽量是最好的状态。
7年100场成绩实属不易。在这位实打实的“劳模”看来，张信哲对于演唱会从不求多，不会强求开多少场，一定要破什么纪录，“我希望我每次站在台上都尽量是最好的状态，频次上，我顶多接受连续（每周）开两场，这是我的极限，我不希望消耗在数量上，更多是要对观众负责，给他们最好的呈现。”
将经典唱一辈子，躺在情歌王子的“功劳簿”上睡觉，更绝对不是张信哲的风格。过去三十多年，华语乐坛经历了兴盛与起伏，演艺市场规则在变，新科技提供了大量新玩法，唱片业衰落和数字时代兴起，各类型的歌手层出不穷，尽管张信哲早已经过了需要证明自己的阶段，但他依旧在坚持用一次又一次的新尝试，用持续的自我更新，不断努力探索拓展自己的音乐生命，他说他真想让大家看到不一样的张信哲，于是，《属于》新专辑在今年8月发布，新的曲风、新的创作确实做到让歌迷耳目一新。问他为什么这么喜欢折腾，究竟什么时候才能满意，他摇摇头笑着说，“永远不可能做到100%满意的，并且严格来说，在音乐上我还有很多有趣的东西可以做探索和尝试，我是白羊座，音乐对于我来说永远有吸引力，只要有一点吸引力我就会全心投入，往前冲，我的个性不是这边沾一点，那边沾一点，我要做的就是给出全部，在音乐上我还有想表达的，我就会继续挖掘、探索。”
情歌从来不是舒适区
“大家能通过新专辑思考一些人生问题，就足矣”
在当下的华语乐坛中，张信哲完全能支撑起“传奇”二字的份量——自1989年发行第一张专辑《说谎》至今，被誉为“顶级情绪工程师”的张信哲，已经陪伴歌迷走过了将近36年的时间。人们提起他的经典歌曲，仍是如数家珍：《爱如潮水》《过火》《信仰》……但张信哲从没有让自己活在过往的那些辉煌中，一心沉浸在音乐上的他，依然保持着每三到四年发行一张新专辑的平稳步调，比如今年8月发行的新专辑《属于》，就是他创作很久，反复筹备的最新作品。除了音乐类的综艺，张信哲很少参加娱乐节目，也很少被卷入舆论中心，如同歌迷所说，张信哲做人做事，就像他的声音一样，清澈不染杂质。
《属于》由张信哲、罗宇轩担任制作人，这是张信哲继音乐专辑《就懂了》之后，时隔四年再度推出的音乐专辑。12首歌曲风格迥异，从流行、抒情古典、摇滚、New Age、City Pop到硬派Band Sound，张信哲都拿捏得恰到好处，让各种风格的歌曲在延续他独特音乐气质的同时，也展现了更丰富的探索性和哲学思考。专辑中很多作品并没有局限于他最擅长的“哲式情歌”情歌领域，其中不乏很多作品如《为靠近而远离》《共犯》《结了》《这世的名字》等，不但探讨了人生和自我，引导听众释放情绪、重新认识并接纳自己，还深入探索了人与人之间的各种情感连接等更广泛的人际情感状态，赋予了音乐更深层的人文关怀，也同样引发了听众的深度共鸣，被很多乐迷评价为“最不一样的张信哲”。可以说，这张专辑也是张信哲音乐生涯中一次重要的艺术突破，既保持了原有的演唱魅力，又拓展了音乐表达的边界。
专辑《属于》封面和内页的星空意象将音乐、人与宇宙的概念浪漫地联结在一起。
对于这次转变，张信哲说自己“一直在谋划”。“情歌从来不是我的舒适区，尤其以现在来说，第一是我年纪到了，不是说年纪大了不适合唱情歌，而是我现在有了人生阅历，相对来说更有说服力做这些事情。以一位歌者来说，之前在唱片公司的包装下，让我履行以情歌为主的概念，我的做法就是尽全力把感情这件事讲好，在过去的专辑里我已经（对感情）做了很清楚的陈述，那么到了人生另一个阶段，我应该给大家陈述一些爱情之外的东西。”张信哲告诉新京报记者，他希望这次尝试不给出任何标准答案，他将问题抛出来，让听众自己去感受，“没有答案也没有关系，大家能一起通过这张新专辑思考一些人生问题，就足矣。”
是时候做转变
“每做一个决定，面对的大部分都是质疑和否定”
也许是因为轻柔的音色和满身书生气，张信哲一直以来给人的感觉，都是不疾不徐、得体地做着每一件事。“叛逆”和“自我”这些词语，似乎和他并没有什么交集，聊到这个话题时，他笑着说，自己有过许多叛逆的举动，尤其是内心对创新的渴望，从出道到现在，这种“需求”其实每年都在变得更强烈。
1992年，张信哲服完兵役回到唱片公司后，演唱了《有一点动心》《爱如潮水》等大热曲目后，他的歌唱事业开始全面爆发，成了名副其实的“情歌王子”，也奠定了他“哲式情歌”的个人风格。但张信哲不久后发现自己和这个身份有些脱节，也打算寻求新的音乐突破，成立了自己的音乐工作室“潮水音乐”。直到今天，他说这大概就是一次“叛逆”，他想拿到自主权，探索歌手张信哲的更多可能性。
近几年，张信哲的巡回演唱会场场爆满，同时在《我是歌手第四季》《声生不息宝岛季》等综艺节目中，不仅能看到他稳定的表演水准以及和新生代的互动合作，那些一再突破音乐边际的表现力更是给观众留下无数精彩瞬间，收获了更加旺盛的人气，从这些业内成绩来看，张信哲这一路走得很顺。
在张信哲看来，结果的“顺”和过程的“逆”往往相伴而生，他也有很多“消沉时刻”，“很多时候，大家看到的是艺人在台上的结果，但过程以及我们面对的各种问题很难说得清楚，就算说了也不一定能让大家感同身受。其实，我踏出每一步，或是每做一个决定，面对的大部分都是质疑和否定。比如演唱会，在最初，一些主办方就是希望张信哲出来唱怀旧的情歌，不用太大的制作，中规中矩地将《爱如潮水》唱出来就好。但纯粹的情怀消费不是我想做的，我希望做一些真正能传递我的音乐想法、音乐价值的演唱会，在这些不同的观点上我们拉锯了很久，甚至最初有很多主办方是抵触的，因为他们觉得不安全，大家分明可以选择更轻松、更稳定的方式，因此我必须花很多的时间和精力与他们沟通，甚至做一些妥协，比如自己投资等等。”张信哲终于舒缓了一下紧皱着的眉头，“当然，这些转变和创意现在看来挺成功的，只不过在一开始，你会面对很多质疑和否定，甚至有演出商就直接退出了，我很理解。不过，我认为只要时机成熟，就是时候做一个转变。”
追求永远不会有满意的时候
“如果登台没有了紧张感，那应该就是我要退休的时候了”
“我对你有一点动心，却如此害怕看你的眼睛”“爱就一个字，我只说一次”“既然爱了，就无怨无悔，再多的苦我也愿意背”……当古人“问世间情为何物,直教生死相许？”的千古感叹，转译成现代“爱如潮水”般的歌词，用最朴素的字，击中你最柔软的心后，再与张信哲清澈而富有情感的嗓音结合时，便产生了奇妙的弗洛蒙化学反应，成为弦犹在耳的情歌经典。
很难细数张信哲的歌，对华人情感世界造成的“震级”有多大。在情歌盛行的过去黄金年代，大家对于爱情的热烈、忠贞、遗憾等，总需要一个容器装载，在情感漩涡中挣扎的人们需要情绪的出口，需要一种声音把他们的热切迷恋和为爱心碎唱出来，张信哲的顶级歌声就这样影响了一代又一代歌迷，他的经典传遍大街小巷，这些抚慰世人的时代金曲至今余音绕梁。听到情深处，早已沉浸在爱情特有的“意难平”中难以自拔时，才明白他在《信仰》中所唱“爱是一种信仰”真真不假。
在很多歌迷的心目中，张信哲在歌坛的核心优势称得上是独一无二：深情忧郁的歌词像说话一样自然流淌，水晶般的音色中又带有一种温暖的磁性，天生就为歌曲平添几许戏剧感。听他的歌时，你感觉他是在对你一个人娓娓道来讲故事，而不是在“表演唱歌”。他在乐坛上的长盛不衰更是证明了，在流行音乐的世界里，“打动人心”远比“炫技”更重要。
但作为早已不需要证明自己地位的“老派歌手”，张信哲却表示，不论是怎样的舞台，登上去的那一刻，他都会紧张。不过这份紧张感，正是他非常乐于见到，也非常珍视的感觉，“如果有一天登台没有了这种紧张感，那应该就是我要退休的时候了，当你对音乐这件事没有热情了，你才不会有紧张感，如果你还对这个事业有很多想法和热情的话，你就会要求自己用最好的状态站上舞台。”
“老派歌手”张信哲表示，不论是怎样的舞台，登上去的那一刻，他都会紧张。
在张信哲看来，自己对事业的追求永远不会停止，因为永远不会有满意的时候。“现在我们经常讨论人工智能，但音乐创作毕竟还是一个人性的工作，这些东西是建立在情感上面，加上创作时间的限制，基本上很难达到100%预期的效果。各种限制加起来，在一定时间内，你能尽力做到了你认为最好的一个地步，光是这个都很难达到，所以你说怎么可能停止去追求呢？”
期待乐坛中坚力量扛大旗
“要不光是我们这些老歌手多无聊啊。我也很享受与他们合作”
张艾嘉、潘越云、李宗盛……三十年前，在初入歌坛的张信哲看来，这些都是响当当的“大前辈”。而当时，他只是一个因为参加校园比赛，误打误撞闯入歌坛的新人而已。通过面试后，张信哲签约了滚石唱片的子公司巨石音乐，正式踏入歌坛。到现在回忆起那段日子，他说自己对于音乐能够有持续的热情，对于这个工作愿意这么投入，很大程度上，是拜当时身边那些充满傻气和干劲的滚石人所赐。“譬如我前三张专辑的制作人，全部都是当时最好的，从一开始的林隆璇、齐秦、李宗盛，到小虫、黄韵玲……大概一年的时间，我必须接受这么多不同的制作人的训练和要求，然后唱出他们要的东西。但，这些训练让我进步很大。”
前辈们代代相传的关照和携手努力的精神，时刻感染着张信哲，将心比心的他，也成了一座不吝提携后辈的“灯塔”。在竞争激烈的演艺圈中，张信哲始终保持着难得的温和与谦逊，他从不以资历自居，反而常常在公开场合给予年轻歌手鼓励和肯定。新专辑中有他和薛之谦共同创作的歌曲，节目中他和李宇春同台搭档真诚互动，活动中他毫不吝啬表达对周深的欣赏，称对方为华语乐坛的中坚力量。“他们是崭新的，是有潜力的，当然需要这些华语乐坛的中坚力量可以扛过大旗，要不光是我们这些老歌手多无聊啊？”张信哲说，他一直期待看到新的乐坛面孔，听到新的歌声，“我们那个年代相对来讲是比较单一的类型，现在反而是一个推动各类型音乐发展的好的时机，新一代的听众听歌范围很广，有很多不同的喜好，整个华语音乐就有更多可能性，我们希望为下一代新的音乐人打基础、做支撑，如果我能帮到什么，就会尽力去做。”
去年，在《有歌2024》的节目中，张信哲与李宇春合作演绎了《不要对他说》《下个路口见》等曲目，李宇春笑着说自己“追星成功”，“因为从小就是听张信哲歌长大的”。张信哲也感动于这些后辈对他的认可：“我觉得可以用惺惺相惜形容吧，如果他们不说，我也不知道他们从小就听我的作品（笑）。新一辈的音乐人都很谦虚，他们有很多好作品，也有很多精彩的表现，我非常享受与他们的合作模式。说实话，歌手是一份很孤单的工作，在台上就你一个人面对所有人。如果能跟他们合作，会在精神上给彼此一种支持，那种心情是不一样的，我非常愿意，也很享受与他们合作。”
【对话】
我的个性是不回望太多，尽力往前冲
新京报：有评价说“张信哲一出场就是‘稳’，只要他一开口就能把人带到情歌世界”，但现在你迎来了全新的转型，对于观众能不能接受、能不能喜欢你转型这件事，你会有焦虑吗？
张信哲：肯定会有焦虑，但我不希望被这些情绪影响。对于想做的事情，我的个性是不回望太多，尽力往前冲，并且我一直认为要给自己试错的机会。随着年纪跟阅历的增长，你会具备更多经验做筛选，有更多机会尝试。我对外界的反馈会有焦虑感，但这不会阻拦我想做这件事。
新京报：你说不愿回望，但不可否认的是，像“情歌王子”的标签可能这辈子就跟定你了，你如何看待这个标签？
张信哲：一位歌手能在公众心中留下一个很清晰的定位是很难的，不是说你有几首成名曲就能达到。我非常感恩，在我年轻时就有了这样的定位。但当然，它对我来说也会有些阻碍，那是一种既定性的束缚。任何事情都是两面的，我一直在克服或是努力在打破，可以说这是我一生都要面对的课题。不过，越到现在我越认为不能说打破它，而是更好地跟它相处，尽量不让我已有的标签阻碍我做其他尝试。
新京报：关于经典作品，很多人说别人是一首歌吃一辈子，但你可以吃一辈子的歌有太多，总追求创新的你如何平衡过去作品与现代表达？
张信哲：我从不会否定过去的东西，那是我音乐生涯的某一阶段留下来的作品。我已经过了那种什么歌我都唱的阶段，所以现在的我更看重整体艺术展的成色，比如这次演唱会我想呈现什么，就以此来选适合的歌，很幸运的是，我有足够多的歌供我选择，我也能给每场演唱会打造不一样的主题。事实上，我认为让观众看到新鲜感，是对观众负责的体现。
新京报：你的唱功之好是大家有目共睹，很多人说有些歌只能张信哲唱，而且能轻松地唱，是这样吗？
张信哲：那不是，你们看起来（我唱时）轻松，但一点都不轻松。我也会累，也是个再平常不过的人。比如那几首特别难唱的歌，我是绝对不会连在一起唱的，因为太耗神了（笑）。
张信哲表示，他对于好音乐的判断标准，最看重的是歌词，然后是旋律和整首歌的制作，这三项永远是最基础的。
新京报：你的歌有很大的共情能力，大家反复地听，每次总能听到心里，这是件不可思议的事，你如何看待自己的这份“魔力”？
张信哲：我觉得歌词很重要，第一是怎么读懂歌词，听进去的人他肯定了解这个歌要说什么。在这基础上，我再思考这首歌的画外音是什么，我能不能用歌声把主要故事之外的东西演绎出来。很多人觉得我唱歌没什么技巧，其实是我在用我的技巧将这首歌的故事说得自然，有说服力。我觉得唱歌就是为讲故事服务，这是我自己的理解。
新京报：现在网友已经把你下一场巡演的主题想好了，就叫“属于我们的故事”，这一场离乐迷们会很远吗？
张信哲：事实上，未来式巡演在亚洲地区我认为已经淋漓尽致了，接下来重点是海外巡演，将华语音乐带出去，让整个“未来式”有一个完美收官。我从来不求量，国内巡演确实也需要消停一下。等“未来式”全部结束后我再来研究一个新的演唱会，那时候大概不会1.0、2.0了，我认为一直重复很无聊，希望带给观众更多新东西。
新京报：作为乐坛常青树的你，认为好音乐的特质是什么？
张信哲：这个时代太快速了，对这个问题很难有大家都满意的标准答案，我觉得现在已经是全民乐评的时代，我只能说我自己对好音乐的理解。以华语流行乐来说，我还是最看重歌词，再来就是旋律和整首歌的制作，这三项永远是最基础的。
艺人团队供图
新京报记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄
校对 李立军申捷策略
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